11月12日晚，北京大学人文特聘教授、北京大学电影与文化研究中心主任、博士生导师戴锦华老师做客唐文治书院，开展了一场主题为“再追问——电影是什么”的讲座。
戴锦华教授首先介绍了一个贯穿她一生教学工作的习惯：她乐于跟大学生们分享她没有回答与解决的人文性问题。她提出，自己设此题目的原因是，在电影已死的普遍性困惑中，中国电影在经济起飞的背景下逆势崛起，人们对于电影是什么这一问题，给出“产业”两字来回答，这两个字太过普遍化，电影究竟是什么，很值得探究。
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接着，戴锦华教授提出了电影艺术这个概念。她认为电影艺术是大众艺术最基本、最有力、最迷人的样态。戴教授说，电影本体从本质上来讲是以作为群体或个体的“人”为中心的，不论自觉与否，新一代都必将也必须去面对世界发展所带来的新问题——目前，全球化由欧美主导启动并成为事实，美学革命时代到来，电影也定会迎来新浪潮，故而我们必须明确电影究竟是什么。阐释这个问题时，戴老师介绍了法国社会运动先锋，艺术天才安德烈·巴赞的影评集《电影是什么》，书中的电影艺术本体论认为，电影是无限接近生活的渐近线；电影是建筑在完整电影的神话之上的；电影艺术满足着人类的木乃伊情结。戴老师详细介绍了这三个定义，由此展开了接下来的讨论。
她说道，尽管许多文学与艺术形式都能在电影中被解构，电影理论本身却没有在学科意义上占据强大位置。电影理论从来只做出隐喻的回答：电影是画，是窗，是镜。这三者的共同点都是非完全的生活记录。而其不同之处在于：画强调美学，包括构图，设色，身体语言；窗指的是风景随位置改变，切割了视线，真实却不因语言行为而改变；镜指向电影的魅力是影院的魅力，自觉地、仪式性地、文明地回到以前，回到当代人无法自愈的自恋与自弃。
最后，她还以《窃听风暴》《芳华》《归来》《金陵十三钗》等多部电影为例，指出：电影语言的错误，在不知不觉中渗入了我们对社会文化的分析之中。语言逻辑与共鸣结构的错误、讲述与倾听的错误、道具与影像的错误，都无法呈现历史的质感，无法传递真挚的情感。物的历史也是社会记忆史，电影语言与历史真实之间的撕裂也体现了记忆困境，这种记忆的困境可以从民族记忆和民族自我的真实状况中看出。
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戴锦华教授对电影艺术细致入微的分析引发了同学们对电影艺术的积极思考与热烈讨论，加深了同学们对于电影艺术历史和电影赏析方法的了解，给予了同学们极大的启发。最后，讲座在一阵阵热烈的掌声中圆满结束。
通讯：张可欣
拍照：叶珂源
审核：范宇轩 李思睿