美学理论与批评

《美学理论与批评》课程教学大纲

课程名：《美学理论与批评》         授课对象：18文学、历史、师范、哲学

课时：36课时                       学分：2分

主讲教师：李红霞                   指定教材：《美学原理》

联系方式：172079942@qq.com；1596 213 2013              

个人主页：http://pac.suda.edu.cn/d1/4a/c4993a53578/page.htm

一、教学目的

美学属于哲学的一部分，它结合了哲学的思维性和艺术的鉴赏性，同时还与各种艺术门类和设计等相关。而本课程《美学理论与批评》主要试图对中西方美学史上重要美学家的重要美学理论进行反思和批判。首先去接受美学原理中的一些基本理论，其次再了解中西方美学史上的美学理论，在此基础和过程中，引导学生进行思考。教学的主要目的是：首先，尽可能对中西方美学史上的基本美学理论有一些了解，其次，懂得用美学理论去分析和欣赏各种艺术，最后，还会运用美学理论对各种艺术和与美相关的社会现象进行批判。

二、课程内容

第一章 美学

1、教学内容

思考：

1.什么是美？什么是美感？如何审美？为什么美直接和艺术相关？

2.什么是美学？美学和艺术学、美术、艺术史之间有什么联系和区别？

3.什么是艺术？对艺术是否有兴趣？了解哪些艺术家？是否经常去博物馆？

4.如何看待审美教育？美的培养？

《美学》涉及的内容：

1.美学

2.美

3.美感

4.艺术

一 西方美学的建立

（一）. 鲍姆嘉通作为“美学之父”；

（二）. 美学作为感性认识的科学；

（三）.美学规定为感性学的意义。

二 美学的多种意义

1. 美论

2. 艺术理论

3. 西方历史上美学的特别名称：诗学与艺术哲学

4. 现代与后现代的美学

《美学》推荐阅读书目（西方）

朱光潜：《西方美学史》，人民出版社，2003年。

李醒尘：《西方美学史教程》，北京大学出版社，1994年。

柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，朱光潜译，商务印书馆，2013年。

亚里士多德、贺拉斯：《诗学 诗艺》，罗念生（译），人民文学出版社，1980年。

《美学》推荐阅读书目（中国）

李泽厚，刘纲纪：《中国美学史》（第一、二卷），中国社会科学出版社， 1987年。

朱良志：《中国美学十五讲》，北京大学出版社，2006年。

朱良志：《曲院风荷：中国艺术论十讲》，安徽教育出版社，2006年。 

宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年。

李泽厚：《美的历程》，天津社会科学出版社，2002年。

李泽厚：《美学三书》，天津社会科学出版社，2003年。

徐复观：《中国艺术精神》，广西师范大学出版社，2007年。

《易传》《老子》《庄子》《论语》《孟子》《荀子》

《礼记》《乐记》《淮南子》《世说新语》

2、教学要点

1. 鲍姆嘉通认为人的心灵可分为认识、意志和情感三个部分；

2. 逻辑学研究认识；伦理学研究意志；研究情感或感性认识的即是“感性学”，亦即“美学”。

3. 美论是一般哲学对于美的思考。

哲学的基本主题：真善美等。任何一种哲学可能都包含了对于美的本性的思考。

4. 艺术理论包括诗论、文论、画论、乐论等。

5. 西方历史上美学的特别名称：诗学与艺术哲学。

第二章 美论

1、教学内容

一 美的语义

1. 美的字源学

2.美的日常语义

3. 美的哲学语义

二 美作为人的自由境界

1. 境界

2. 非审美的日常生活世界

3. 非审美的真与善

4. 审美境界的否定性

5. 审美境界的肯定性

三 美的形态

1 自然美

2 身体美

3 社会美

四 美的范畴

审美形态与审美范畴的区别：

审美形态是范围/区域的划分，如自然美、艺术美、社会美等的区分。

审美范畴是审美性质的划分，如优美、崇高等审美概念/范畴的划分。

审美范畴的划分：

1. 美与丑；

2. 优美与崇高；

3. 喜剧和悲剧。

2、教学要点

美的字源学：

1. “羊大为美”：羊的肥大；羊的味美。

2. “羊人为美”：人戴着羊头面具跳舞。

“羊大为美”偏重美的生理性和自然性意义。

“羊人为美”偏重美的宗教性和社会性意义。

关于美的本质的三条道路：

1. 唯物主义道路。美的本源在于物质。

2. 唯心主义道路。美的本源在于精神。

3. 实践唯物主义道路。从实践活动回答美的问题。美是自然的人化与人的本质力量的对象化。

审美境界的否定性：

1. 否定：去解放

2. 去掉功利和利害。

3. 美的超越性。

※美的否定性作为美的解放应当是人和世界的全面解放。

※人和世界的束缚的多样性：自然的、社会的、精神的。（XX中心主义）

※人类解放的多样性：政治的、经济的、审美的。

审美境界的肯定性：

美的肯定性：美是让存在。让存在自行发生、如其所是、是其所是。

美：

人自身生命力的表达。

世界的发生。

人与万物的相互生成。

自然美：

1. 自然的语义：自然而然、自然界。

2. 人与自然关系的历史：自然村呢各位人的欲望之物和工具之物。

情感：畏惧、遵从、征服、友爱。

3. 自然美的显现：田园、山水、自然，亦即整个自然界。

4. 自然美的层次：环境、景观、生态。

5. 自然美的形式：整齐一律、合乎规律、和谐。

6. 自然美的内容：自然是人的生活的一部分；自然是人的心灵的投射物；自然也是一种有意味的形式。

社会美：

1. 社会美的语义

2. 人自身的美

3. 人与事物的美

4. 器具的美

审美意义上的“丑”：

审美意义上的丑不同于假恶：

一个丑的事物并不一定就是假的和恶的。相反，具有审美价值。

丑“是人的自由活动的一个不可或缺的部分。丑是美的否定 和反衬，又是其他审美范畴如悲剧、喜剧、崇高、滑稽等的必要的组成因素。”

第三章 美感

1、教学内容

一、美感的意义

1. 美感的语义；

2. 美感与美的关系；

3.作为感觉的美感。

二、一般感觉与审美感觉

1. 日常的感觉；

2. 认识的感觉和道德的感觉

3. 审美的感觉

三、审美经验分析

1.中断和注意；

2. 结构与要素；

3. 基本关系；

4. 审美经验的典型形态

四、审美经验的典型形态

※审美经验是爱美和对于美的爱；是陶醉于美之中；是在美之中且由美而来的快感。

1. 爱

2. 陶醉

3. 快乐

2、教学要点

美感的语义：

美感一般指好的感觉和愉快的感觉。

分为：

1. 心理学的美感：狭义的美感是指对于美的感觉，如感知或情感等；广义的美感包括了美的感觉在内的整个审美心理结构。

2. 哲学的美感：审美意识、审美理想甚至审美理论和审美文化等。它不再是关于美的感觉的心理学，而是关于美的思想的认识论。

3. 美感作为审美经验

※关于美感的心理学的研究和哲学认识论的研究是目前美感研究的主要方向。但它们并不能完全切中美感的本性。

作为审美经验的美感：

※美感在根本上既不能理解为狭义的审美感觉，也不能解释为广义的审美心理，当然也不能表达为在此基础上的各种认识论的规定。美感必须理解为美的经验。

※经验不是人作为主体对于客体的体验。它既不是一个心理学的事实，如感觉，也不是一个认识论的概念，如感性认识，而是人们对于美的存在的最直接的把握。

美感与美的关系：

※将美感理解为对美的经验，有助于洞察美感和美之间的最深刻的内在关系。

1.三种理论：

唯物主义的美学认为美感的本源是物质性的。

唯心主义的美学认为美感的本源是精神性的。

马克思的历史唯物论认为，美感作为人的一种特别的感觉是物质和精神交互生成的。但使物质和精神得到统一的不是其他什么东西，而是人的实践。

美感与美的分离：

1.美感和美首先被设定为分离的，不同属一起。

2. 在美感和美原初分离的前提下，人再试图建立美感和美的关系。

3. 美感和美的同一：美感对于美的感觉的实现（美感反映美或者构造美等等）。

美感与美的统一：

美和美感的“共在”：

“美包括了美感，美感包括了美，它们相互依存。这就是说，美和美感本原地就是同一性的关系并处于关系之中，并且是交互生成的。美和美感的分离只是美与美感本原共在现象的一种特别样式。”

审美的感觉：

1. 美感的相关物既不是相关于科学认识的的对象，也不是作为道德评价的对象，而只是作为美的存在者。

2. 作为对于美的感觉，美感朝向美并为了美。美和美感相互生成。

3. 基于美和美感的物我一体的关系，美感的情态在根本上是一种自由感。人们一般将它称为审美的无利害、无功利的特性，因此超出了日常生活的感觉以及认识和道德的感觉。

4. 从一般感觉，包括日常生活的感觉以及认识和道德的感觉，到审美感觉的转变是革命性的。它使人片面的感觉成为全面的感觉，贫乏的感觉成为丰富的感觉。

5. 审美感觉在完成了感觉的片面到丰富的转变的同时，充分揭示了感觉自身的自然与文化两重特性。

爱：

1. 爱的本性：给予和奉献

2. 爱的结构：伴侣、游戏的同伴

3. 爱的过程：爱不仅是一种情态，也是一种意向。

                      相互之爱：平等的，永恒的，生死 

                      相随。克服了有限性。

4. 爱的形态：亲情（血缘）、友谊（志同道合）、        

             爱情（性与爱）、                       

             博爱（对一切存在者的爱）。

5. 爱美：爱美即是博爱，是爱的本性自身。

审美的快感

※审美经验在根本上也是一种快乐的感觉，但审美经验的快乐对于人的生活世界具有特别的意义。这在于，它不是对于已有的快乐的重复和复制，也不是在众多的快乐形态中增加一个可有可无的形态，而是在没有快乐的地方创造快乐的活动。

第四章 艺术

1、教学内容

一、艺术的语义

二、艺术与自然

三、艺术与生活：

（1）从属与超出

（2）模仿、表现和抽象

（3）艺术与生活的转化

四、艺术与审美

2、教学要点

艺术的语义：

1. 艺术与非艺术的界限是模糊的。

2. 在一些被惯例认为是艺术的领域内，艺术自身的现象是多元的。

3. 人们对于好的艺术和坏的艺术缺少一个确定性的标准。

艺术与自然：

1. 自然如同艺术。

2. 艺术如同自然。

片面性：只是把握了艺术和自然的单一关系，而没有理解它们之间的相互关联和共同生成的本性。

艺术作为人类的活动，与自然相关：

1. 艺术借助自然。

    问：自然的物质和形式在艺术中处于什么地位？

2. 艺术描写自然。

    问：艺术是否只是自然的模仿和反映？

3. 艺术师法自然。

问：艺术从自然中学习到什么？

师法自然：

艺术从自然中利用的不仅是自然的物质和形式，而且学习自然的规律。自然不仅指自然物和自然界，而且也指自然而然，因此，它就是事物的本性和天性。

自然物和自然界之所以是自然的，是因为它们合乎本性和天性。

问：什么是自然自身？

艺术与生活：

（1）从属和超出

从属：艺术属于人的生活世界，但它与生活世界的其他现象相区分，而只属于专门化的精神领域。

超出：“一个没有艺术和精神照亮的人类世界是黑暗的，而艺术和精神就是照亮人类世界的光芒。于是，艺术使生活构成了一个真正的整体。”

“艺术与生活分离，而具有自己的独立性。因此，艺术生产和物质生产不是同步的，而是具有不平衡的关系。一个物质生产落后的时代会产生伟大的艺术；但也许相反，一个物质生产发达的时代只会产生平庸的艺术。对于艺术的这种独特性，人们一般称为艺术的自律，相对于艺术的他律。由此，产生了为艺术而艺术的理论，并区分于为生活的艺术的理论。”

（2）模仿、表现和抽象

模仿说：生活是艺术的原本，艺术是生活的摹本。

反映论：强调艺术是主动的，而不是被动的反映。

表现论：艺术主要不是模仿和反映生活，而是表现艺术家的情感、心灵和精神世界。

抽象说：艺术并不是模仿什么，也不是表现什么，因此与内容无关，而只有形式。抽象主义也是形式主义。

抽象艺术的形式虽然没有内容，却有意味，因此是有意味的形式。

问题：对模仿、表现与抽象的反思与批判。

艺术属于生活，艺术是生活的一部分。既不能认为生活是一个方面，艺术是另一个方面。也不认认为生活是客体，艺术是主体。

艺术作为人的活动，既不是纯粹的自然互动，也不是梦想和幻觉，它就在生活之中。

艺术是生活所必需的，是生活世界不可或缺的。

艺术与生活的转化：

（1）艺术与生活的区分。

（2）生活艺术化意味着生活本身成为艺术。

首先，人自身的艺术化。

其次，世界的艺术化。

最后，艺术的生活化。

艺术与审美：

（1）艺术即审美。

（2）审美即艺术。

（3）艺术不等于审美，审美不等于艺术。

（4）艺术与审美是交互的。艺术在根本上市审美的。而审美在自然和社会领域之外，主要是在艺术的王国内。

第五章 美学史

1、教学内容

古希腊罗马美学

第一节 古希腊罗马美学的文化土壤

第二节 客观美学的创立：对美的本质的探讨

1. 美在和谐

2. 美在效用（苏格拉底）

3. 美是理念（柏拉图）

第三节 客观美学的发展：对艺术本质的探讨（亚里士多德）

1. 亚里士多德哲学的特点

2. 艺术本体论

3. 艺术的功能

4. 艺术家

第四节 客观美学的衰微

1. 古典后期文化土壤的变质

2.普罗提诺的先驱者

3. 普罗提诺

第五节 中世纪美学

1.  文化土壤：美的忏悔：奥古斯丁

2.  感性的索求：托马斯·阿奎那

3.  象征与人性：但丁

第六节 近代认识论美学

第七节 原著阅读报告、分组讨论

2、教学要点

1. 美是数的和谐（毕达哥拉斯Pythagoras，前580-前500年）

    古希腊第一个使科学精神从感性世界转向理性的人。

    提出古希腊的第一个美学命题：

    “什么是最智慧的？——数。”“什么是最美的？——和谐。”

    对美的规定不再是一种感性的选择，而是理性的认识、规律性、本质性的把握。

    最美的直线形：黄金分割的矩形。

    最美的立体：球形。

    音乐的和谐取决于琴弦长度和粗细的数量关系或比例。

    “十行星”与“对地说”：“这是一种单凭理性的推断来决定客观事实的思维方式，他们想用这种先验的方法建立起一种系统化的数学-美学的世界观。”

2. 美是对立面的和谐（赫拉克利特Herakleitos，前530-前470年）

    （1）“相互排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐：一切都是斗争所产生的。”

（2）  “相反者相成：对立造成和谐，如弓与六弦琴。”

3.美是小宇宙和大宇宙的和谐（德谟克利特Democritus, 约公元前460-前370年）

美是灵魂和肉体、小宇宙和大宇宙相互结合的结果。

•      人是一个小世界（或小宇宙）。

•      它由于它的精致和它的形状，是能动的。

•      身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西。

•      那些偶像穿戴和装饰得看起来很华丽，但是，可惜！它们是没有心的。

•      一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作成的一切诗句，当然是美的。

4．智者学派的美学思想

•    最明显的特征：“人本主义”。

•    普洛塔格拉：“人事万物的尺度。”

•    “人本主义”美学思想：以“人”为中心来界定艺术的起源、功能和技巧。

•    1. 强调艺术是人的创造。

–  把艺术同自然区别开来，以自然为偶然的独立于人之外的存在，而艺术则是人的有目的的创作，不具有任何任意性和偶然性。

•    2. 强调艺术的愉悦功能。

–  依梭克拉特：“艺术既有用来创造生活必需品的，也有专门来愉悦的。”前一类是技艺，后一种才是真正的美的艺术。

–  智者学派明显倾向于艺术的愉悦功能；美的事物就是通过听觉和视觉给予愉悦的东西。

•    3. 强调艺术技巧后天培养的重要性。

–  依梭克拉特：

–  “诗人根据韵律和节奏来创作他们所有的作品，......这些长处赋予诗歌如此迷人的色彩，以至于就算诗人缺乏完美的风格和思想，但由于节奏与和谐的设计，他们还是迷住了听众。”

–  ——依梭克拉特：《尤格拉斯篇》（Euagoras），《依梭克拉特文集》，卷一，洛布古典丛书，哈佛大学出版社1991-1998年版，第9页。

5.苏格拉底（Socrates，前469-399）

•    苏格拉底：古希腊前期美学思想的集大成者。

•    1. 继承泰勒斯以来，伊奥尼亚学派特别是智者学派的人本主义美学思想，主要围绕人来谈论美，并丰富了“模仿说”。

•    2. 接纳毕达哥拉斯学派的“和谐说”，对之进行了人本主义改造。

•    总体而言，统率苏格拉底美学思想的是“合目的性”。

6.柏拉图：绝对美或美本身

要是一个人能够认识各种美的事物，却不能认识美本身，别人引导他去认识那一绝对美的知识，他还跟不上趟——我倒要问这样的人他是醒着呢，还是纯粹是在梦中？想一想吧，一个人喜欢五花八门的东西，把摹本当成了真实事物，不论他是睡还是醒，还不是如在梦中吗？

                  ——柏拉图：《国家篇》，476c.

再看另一种人，他承认美本体的存在，能够把理念和分享了理念的事物区分开来，既不把事物替代理念，也不把理念替代事物。这样的人，他是在做梦呢，还是醒着？

      ——柏拉图：《国家篇》，476d.

7.亚里士多德的“形式”（form, eidos）即是柏拉图的理念。

1.“从技术造成的制品，其形式出于艺术家的灵魂。形式的命意，我指每一事物的究竟与其原始本体。”（《形而上学》，1032b）

2.亚里士多德反对柏拉图把理念抽象出来高架于个别之上的做法，反之，肯定形式就在个别事物之中。

因此，相对于柏拉图“理在事先”的模式，亚里士多德坚持的是“形在事中”。

前苏格拉底到柏拉图：

n  从美的本质                艺术的本质

n  从美论                     艺术论

n  从亚里士多德开始颠倒：

n  美的本质被看作艺术本质的逻辑结果。

n  美学第一次真正进入到了艺术哲学。

n  成为一种“自下而上”的、以经验（或自然）为基础的学科。

艺术本体论：

艺术（techne）：包括一切人工制品，如工艺、技术、技巧、甚至艺术、政治法律。总之，凡是包含有人的目的活动的都叫艺术。

亚里士多德扩展“艺术”的这重含义，将至扩展到整个世界，认为整个自然都是神的艺术作品。神是最伟大的艺术家。任何事物的形成都看作一种有目的的艺术创造。

艺术的本质：

艺术的本质：有机的整体、多样的和谐。（“有机的整一性。”）

万物皆为神的艺术品，人本身则是神的最优秀的作品；人的艺术是对神的艺术的模仿，因而也带有神的艺术的特点。

艺术不仅反映万物的本质，也恰好体现神的目的，因为神的目的正是在万物（特别是有机物）的和谐协调、有机联系中见出的。

8.中世纪美学（略）：上帝的神圣之美（普洛提诺、奥古斯丁、托马斯·阿奎那、但丁）

9.近代美学：认识论美学、博克的崇高说

10.美学史中穿插近现代哲学中的美学经典原著的精读和报告，以学生分组、课下阅读、课上报告和讨论的方式进行（博克、卢梭、休谟、鲍姆嘉通、康德、黑格尔、马克思、尼采、海德格尔等哲学家当中灵活选择）。

三、各章课时分配表

参考书目

1. 叶郎，美学原理，北京大学出版社，2009年。

2. 克罗齐，美学原理，商务印书馆，2012年。

3. 彭富春，美学原理，人民出版社，2011年。

4. 朱光潜：《西方美学史》，人民出版社，2003年。

5. 李醒尘：《西方美学史教程》，北京大学出版社，1994年。

6. 柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，朱光潜译，商务印书馆，2013年。

7. 亚里士多德、贺拉斯：《诗学 诗艺》，罗念生（译），人民文学出版社，1980年。

8. 李泽厚，刘纲纪：《中国美学史》（第一、二卷），中国社会科学出版社， 1987年。

9. 朱良志：《中国美学十五讲》，北京大学出版社，2006年。

10. 朱良志：《曲院风荷：中国艺术论十讲》，安徽教育出版社，2006年。